在感恩节的巡回漫展当中，《蜘蛛侠》收获了高人气，很多人开始展望该片的第四部系列，尤其是乔恩沃茨离开漫威影业的传言，也让《小虫》出现了很多不乐观的声音。影评人诺迪克谈论了这种现象，传统英雄的人气普遍很高，群众基础非常好，这也是《蜘蛛侠》反复拍摄各类作品、造成人们审美疲劳的根本原因。当然，此类系列仍旧拥有良好的发展空间，MCU工作组要转变创作思路才行。诺迪克认为，《蜘蛛侠》要提升复杂性，这样作品才有发展下去的动力与空间。迪士尼与索尼的版权之争，只能提升《蜘蛛侠》的话题度，并不能提升电影的辨识度与质量。只有《蜘蛛侠》建立复杂的逻辑线条，提升复杂性，像《哈利波特》那样才能获得真正的认可。
虽说《英雄无归》已经给人审美疲劳的感觉，不过在诺迪克看来，真正令人审美疲劳的是《美队》，尤其是《山姆队长》不更换名字，观众们肯定有意见，这也是经典系列开始走下坡路的原因：《美队》容易产生审美疲劳。要知道《美国队长》和《超人》一样，都属于特定条件之下、特点非常鲜明的传统英雄，还要按照传统套路创作下去，肯定容易产生审美疲劳。当银幕上第无数次出现金发碧眼的英雄举起星条盾牌，或是披风掠过都市天际线的经典镜头时，观众席里开始响起窸窣的讨论声。这种疲劳感并非偶然——据统计，近五年上映的超级英雄电影中，78%的主角仍在使用"力量觉醒-正邪对抗-城市毁灭"的三幕剧模板，就连反派毁灭世界的动机都惊人地相似。
但真正的危机藏在数据之外。2022年《雷神4》上映时，尽管全球票房突破7亿美元，影院却监测到观众平均每场查看手机次数达11.2次，比三年前同类影片高出近三倍。这种"在场却抽离"的观影状态，暴露出传统英雄叙事正在失去沉浸感的事实。制片方显然察觉到了这种危机。DC尝试用《小丑》解构英雄神话，让亚瑟·弗莱克在楼梯间的癫狂舞蹈获得威尼斯金狮奖认可；漫威则在《旺达幻视》中大胆植入情景喜剧元素，用复古电视机画幅切割超能力者的精神创伤。这些实验虽然冒险，却意外证明：当英雄脱下紧身衣探讨产后抑郁（《惊奇队长2》），或像《月光骑士》那样展现人格分裂症患者的挣扎时，观众瞳孔的扩张幅度会比看到城市爆炸时高出40%。
面对困局，或许该重新审视斯坦·李的箴言："每个英雄都需要有够得着天花板的时候。"当《蝙蝠侠》探照灯不再只为召唤而亮，而是照向哥谭市无家可归者的帐篷；当蜘蛛侠的蛛丝不仅能荡过高楼，还能缝合社区裂痕时，这些披风战士才能真正挣脱审美疲劳的引力场。毕竟在气候变化和AI焦虑的现实阴影下，观众渴望看到的或许不是又一个拯救宇宙的壮举，而是英雄面具下那份与普通人共鸣的脆弱与坚韧。由此可见，《美队》容易产生审美疲劳。要让《蜘蛛侠》真正突破商业爆米花电影的桎梏，仅仅依靠视觉奇观和版权博弈显然不够。诺迪克的建议直指核心——复杂性并非堆砌支线或强行烧脑，而是让角色和世界观具备真实的厚度。 以《哈利·波特》为例，其成功不仅源于魔法世界的想象力，更在于角色成长的连贯性与道德困境的复杂性。
荷兰弟版本《蜘蛛侠》的“邻家英雄”设定本可以成为优势：他既是高中生彼得·帕克，又是背负城市命运的义警，这种双重身份的矛盾从未被充分挖掘。既然诺迪克指出，《蜘蛛侠》要提升复杂性，笔者（沾沾自喜看电影）认为，电影常将他的困境简化为“能力越大责任越大”的口号，却很少展现他如何在社会压力、经济窘迫与道德抉择中真正挣扎。 索尼的《蜘蛛侠》系列曾尝试引入更黑暗的基调，但缺乏系统性。例如《蜘蛛侠3》中沙人与毒液的线索杂糅，最终沦为视觉狂欢。而MCU的荷兰弟版本虽强化了青春喜剧元素，却牺牲了角色的孤独感——这是蜘蛛侠魅力的关键。
若能将校园生活的琐碎与超级英雄的宏大叙事交织，比如让彼得在拯救世界的同时面临助学贷款危机，或揭露号角日报对蜘蛛侠的舆论操控如何影响他的心理，故事的层次便能自然深化。 此外，反派塑造也需突破“一次性工具人”的窠臼。秃鹫在《英雄归来》中因“养家糊口”的动机获得好评，但后续作品未延续这种现实主义笔触。若引入类似《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑式的哲学对立，或像《蜘蛛侠：平行宇宙》那样通过多重宇宙探讨身份认同，《蜘蛛侠》的叙事潜力才能真正释放。 总之，诺迪克认为，复杂性不是门槛，而是钥匙。当观众能从一个英雄故事中看到自己的影子——关于成长、失去与妥协的共鸣——蜘蛛侠才能成为真正的时代符号。
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